Чем уникален Пикколо Театро ди Милано?

Вся история Пикколо Театро ди Милано — история непрестанного творческого поиска и борьбы за становление демократического, современного театра. Традиционно к первому спектаклю выпускался манифест, в котором театральные организаторы отмечали, что будут искать зрителей среди рабочих, молодежи, среди трудящихся масс заводов и фабрик, в конторах, школах и т.д. Они считали свой театр не экспериментальным театром и не театром, замкнутым в узком кругу посвященных, а «художественным театром для всех». С первого же сезона миланский «Пикколо» показал себя театром широкого репертуара — на его афишах значились произведения мировой и итальянской классики, современных итальянских и зарубежных драматургов. Программа театра отличалась продуманностью, здесь не боялись брать на себя обязанность по эстетическому и этическому воспитанию зрителя.

Своим успехом и известностью театр «Пикколо» обязан, в первую очередь, режиссеру Джорджу Стрелеру. Он был призван в фашистскую армию, но служить в ней отказался, бежал в Швейцарию, и с 1943 года занялся постановкой спектаклей для интернированных итальянцев. Через год в Женеве он создал труппу, спектакли с которой был вынужден ставить под псевдонимом. После войны Джордж Стрелер вернулся в Милан. В первом сезоне он поставил четыре спектакля, которые и стали определяющими для стиля режиссуры «Пикколо-театро»: «Ночи гнева», «Чудесный маг», «Слуга двух хозяев» и «На дне». Стрелер любил Горького. Для него он был камертоном неприкрашенной, бескомпромиссной правды жизни.

Героическая драма «Ночи гнева» — это рассказ о французском Сопротивлении, которая была крайне злободневна для самой Италии. Спектакль отличался откровенным антифашистским пафосом, пафосом свободы и гуманизма. С Кальдероном в репертуаре театра открылась линия мировой драмы, которая в дальнейшем была продолжена произведениями таких великих классиков как Шекспир, Мольер, Мюссе, Бюхнера, Ибсен и Бальзак.